[时尚快讯]上海时装周首日 年轻设计师的时尚崛起

这一季上海时装周最有意思的是年轻一代设计师的集体亮相。太平湖主会场，已经竖起白色帐篷的地方，今天还是比较安静的。老人走在湖边小道上，每隔三五步就有一个打太极的老人。翠湖天地俯瞰着这个闹市区的绿地。想知道姚明一家会不会想知道这房子前面发生了什么？也许上海，尤其是新天地覆盖的横幅会让居民理解上海成为中国时尚产业中心的雄心。

经过几年的探索和积极交流，上海终于开始懂得玩时尚产业游戏，并建立了相对规范和完善的规则。新天地的主会场为中国商业和成熟设计师品牌提供了一个理想的曝光平台，拥有主导渠道。拉贝伍德吸引了来自世界各地的年轻中国设计师，成为许多媒体讨论的焦点。上海蓬勃发展的小商店和贸易展为这两个平台提供了商业支持，实现了自给自足甚至自我完善的机制。

这个季节是建立秩序的季节，至少在自由市场是这样。优质资源不断集中，品牌的分级分类逐渐明显。毫无疑问，拉博伍德的设计师都是冉冉的后起之秀。他们知道什么是创意，熟悉国际时尚界的操作规则。这些年轻的设计师要么已经完成学业回国，要么被派驻海外。他们具有国际视野，对中国市场非常了解。中国历史一直是由中西方领导人推动的，他们现在肩负着将中国时尚推向世界的重任。但大多都比较年轻，缺乏实践经验。今天的展览暴露了这些设计师缺乏概念叙事控制的问题。

舒舒/童在拉贝伍德的展览|图片来源:由对方提供

舒舒/童是今天最好的。雷留书和江钰彤这两个品牌是在伦敦时装学院学习期间创立的，如今在全球30家商店都有销售，其中有许多著名的零售商，如多佛街市场和连卡佛。

今天的动态展示反映了为什么从概念到实施都深受买家和媒体的喜爱。在今天的四个展览中，它们是钟石大厦中最完整的。为了衬托以花仙子为设计主题的系列，他们在大厦庄严的大堂里设立了一个滚动摊位，上面装饰着一大束鲜花，桌面上不时喷出干冰。一个模特戴着一个有着优雅颜色的花朵图案的bjork风格的发髻，她的脸颊是红色的。绕过田野后，他们摘下一朵花，一朵接一朵地剥下来。一皱眉一皱眉，满满的内心剧。设计师告诉bof:这个细节是为了反映女生失恋时纠结的心情。

不到两年前创立的舒舒/唐风一直很女性化，设计中有很多褶皱、蝴蝶结和肩带的元素。但之前只是以图片的形式传达品牌形象，总是缺乏鲜明的形象。花中的花仙子形象是品牌定位的完美体现。有人物，有风景，有衣服，三体合一。最后，为了实现与观众的互动，回应拉贝伍德倡导的全民参与，设计师们特意制作了一件白色的不对称长裙，观众可以在展览结束后，将附在邀请函上的花仙子贴纸贴在这件纯白色礼服上。

这一季的亮点在于他们首次尝试串珠。根据设计师的说法，要绣出用黑色蝴蝶结带装饰的白色长裙，工人们必须不间断地完成2周。这种工艺细节也让舒舒/童开始从年轻的时尚品牌转型为高级定制品牌。设计师透露，这些价格最高的物品受到了欧洲买家的热烈欢迎。

拉博伍德友谊博物馆展览|图片来源:对方提供

王天·莫莫的 友谊品牌博物馆与舒舒/童的纯洁和幻想相比，试图在甜美女孩的思想中找到叛逆甚至bdsm的痕迹。“我不希望 友谊博物馆的女孩完全可爱，我希望她会有一些邪恶的东西。”设计师说。

这位设计师说，她本季的设计灵感“我用自己的方式做了这件事”，来自她在上海浦东避雨时在肯德基看到的一位老妇人。穿着奇装异服的她是当时观众的焦点，身上盖着洗标、标签、桌布，但她一点都不在乎。设计师甚至承认，雨停后，她甚至还跟着老太太走了十分钟。可惜最后我没有勇气和她说话。

鉴于这次经历，她把奶奶身上洗痕的细节搬到了运动服上。此外，设计师们开始想象女孩长大后在不同场合需要穿的衣服。运动，朋友婚礼，郊游等。作为一个品牌，设计师正在积极拓展不同的产品类别，与客户一起成长，满足他们在不同场合的服装需求。新的天安门曾经是一座教堂，设计师希望这个展览也能有一种神圣的感觉。所以在发布会开始的时候，所有的模特都会一起演奏，就像唱诗班一样，唱歌跳舞带动气氛。

张宇人在拉博伍德的展览|图片来源:对方提供