[时尚快讯]百多年历史的时装周 抢破头的排头都有谁坐

转眼间，已经是2016年9月了。2017春夏时装周的进程快过半了。跳过这一季，对于媒体人和时尚界的一些明星来说，比春夏秋冬的交替更能代表时间过得如何的衡量尺度。

时装周还是时装周。好像什么都没变，但一直在变。

一成不变的是让整个时尚界每一季都做好准备的氛围，以及把时尚摆上台面，让全世界效仿的态度。

变得更加:

越来越多的品牌开始在线直播；

走秀的衣服可以在演出结束后立即购买；

不管哪个国家的明星，都开始喜欢去时装周镀金；

就连坐在前排的客人也一个接一个地变了...

当纽约时装周的官方赞助商美宝莲纽约将来自世界各地的18位最具影响力的网络名人带到时装周的前排时，我们意识到:

时装周随着时代而变化。

在任何时代，第一排嘉宾都是时装周乃至任何一场秀的标志性风景。

不管你有没有见识，你也可以从坐在前两排的这些人身上嗅出很多信息:

这个节目重要吗？

是给谁的？

业界认可这个节目的水准吗？

品牌或设计师本人受欢迎程度如何...

所以，前排的客户当然是最有趣的存在。

时装史上最早的时装表演应该由查尔斯·沃斯举办。早在19世纪中叶，这位被称为“高定之父”的设计师就让他店里年轻漂亮的女售货员穿上新衣服，给沙龙里的女士们看。

这就是当代高级时装秀的雏形。

所以可以看出，当世界上第一场时装秀出现的时候，当时的第一批客人其实是买得起高级时装的客人。

除了这些女士，其他人都不能加入。

1914年，真正的时装秀终于出现了，但它不是诞生在时尚之都巴黎，而是芝加哥。

相比高清时尚，美国人发扬了成衣 的理念，芝加哥是当时全球成衣制造的中心。因此，展会雇佣了多达100名模特，展出了多达250套高端成衣，在当时的时尚界引起了轰动。

随后，定期举办时装秀逐渐成为高级时装行业的常态。

巴黎设计师让·帕图继承了美国人办展览的想法。20世纪二三十年代，他开始招募年轻漂亮的女孩穿上自己设计的衣服，给客人看。他的行动导致了历史上第一代全职模特的诞生。

起初，这些女孩仍然在沙龙里向有钱的女士展示她们的新衣服:

后来，让·帕图专门举办了一场大型的公共时装秀，让更多的客人欣赏最新的设计:

因此，时装秀的概念得到了扩展——它不再局限于私人沙龙聚会，而是逐渐向更多的人开放。

不过能坐前排的还是有钱的女士。

1947年，克里斯汀.迪奥举办了第一场时装秀，一年到头支持他的客人们不遗余力地争取第一排的位置。

这个节目只有一个摄影师负责记录瞬间，嘉宾几乎都是巴黎名人，其他人几乎没有位置。

然而，迪奥先生也改变了时尚发型。当时，《时尚芭莎》主编卡梅尔 斯诺(carmel snow)将迪奥的第一场秀命名为“新潮流”，并热情地向美国人介绍迪奥的作品。

克里斯汀·迪奥热情地欢迎她参加他的时装秀，并把她视为头号嘉宾。

可可.香奈儿的时装店在战后重新开业，卡梅尔.斯诺在谢幕时率先起身鼓掌。

从这个时期开始，专业的时尚杂志编辑也成为时装秀的常客。

戴面纱的女人是贝蒂娜 巴拉德，《vogue》的时尚编辑，她在1951年观看了迪奥的大型时装秀。在时尚编辑成为时装秀的重要嘉宾后，几家最有影响力的时尚杂志派他们最有影响力的编辑去巴黎观看时装秀。

1955年，在迪奥的时装秀上，除了坐在前排中间的卡梅尔·斯诺，还有更多专业的编辑:

《时尚芭莎》的编辑玛丽·路易斯·布斯克-可可·香奈儿曾经说过，她看起来像只猴子...

而坐在第二排的《美国时尚》艺术总监亚历山大·利伯曼。

整个20世纪50年代，时装秀逐渐成为上流社会最喜欢的时尚聚会。女士们会为时装秀盛装打扮，当然她们会很奢华。一旦他们在展会上看到他们喜欢的新衣服，他们会立即要求设计师下单。

值得注意的是，这一时期没有明星或名人被邀请到时装秀的前排——除非他们是这个品牌的主要客户。

比周边高一点的展台，也是50年代开始流行的，让客人可以看到模特身上衣服的每一个细节，包括脚上的鞋子。

这是Emilio pucci 1957年在伦敦举办的展览，前排依然是御宅族的专属场所。除非杂志主编，一般时尚编辑只能坐在角落或者比较偏僻的位置。