[时尚快讯]陈序之：用独家面料为身体作画

这位年轻的中国设计师通过独特的织物编织技术，迅速建立了自己的风格。

中国上海——一个炎热晴朗的下午，位于长乐路的时装采购员商店长座正在举办一场小型沙龙，展示徐 陈独家合作推出的太空舱 系列。在店门口，一组青色羊毛布料像挂毯一样悬挂在展示柜上方，采用的是陈本人开发的针织工艺。

设计师陈| 图片来源:在对方提供作品之前，刚从机场赶来的设计师陈微笑着与嘉宾、朋友交谈。经过11个小时的长途飞行，他的眼睛和说话速度仍然保持着高速节奏。还没来得及换衣服的陈穿着一件裸色毛衣和一条宽松的深灰色牛仔裤，脚上穿的黑色耐克运动鞋是他生活中最常见的款式。

“这次我打算在中国呆一周，但是我的日程很紧。这次展览结束后，我不仅会继续完成2017春夏的设计，还会赶去供应商那里监督早春系列的生产和春夏系列样衣的生产。”陈在短暂的休息时间告诉美国银行。

名为“反思”的太空舱系列更像是他2016秋冬系列的延伸。除了标志纱针织项目，陈还制作了长款风衣、白衬衫和拼接雪纺、亚麻和棉织物的A肩吊带。薄肩带连衣裙和超短裙中的格子图案由人造丝布和亚麻丝线缝制而成，而褶皱细节与粗糙的边缘布粘合在一起，营造出“未完成”的效果。

去年9月，首次参加伦敦时装周的陈在英国时装协会展厅展示了他的2016春夏系列。在这个系列中，独特的纱线编织技术不仅吸引了时尚博主苏西 bubble和时尚评论家科林·麦克道尔的注意，还让他收到了来自世界各地20多家买家商店的订单，包括多佛街市场和开业典礼。今年，他出色的羊毛使用能力也为他赢得了LVMH 奖青年设计师奖和羊毛马克奖的提名。

“在这群90后的中国设计师中，前言是一个特殊的。他的设计很微妙，轮廓也很柔和...这无疑使他能够接触到一个更加成熟和训练有素的客户群。他的设计也是成熟思考和实验的结果。”时尚专栏作家评论陈。

24岁的陈出生于中国绍兴，在深圳长大。从一所国际预备学校毕业后，他于2012年去了伦敦，在那里他在central saint martins学习女装设计。

在校期间，陈在克雷格·格林和j . w . 安德森的工作室实习。这两次工作经历不仅激发了他对面料研发的兴趣，也给了他如何经营工作室和品牌的经验。2014年，陈在伦敦注册了他的个人品牌“旭” 智，然后在他居住的戴尔斯顿租了自己的工作室。这个街区有着充满活力的创作氛围，设计师选择在这里工作和生活是因为大量工作室是由旧工厂低价改造而来的。

“当时，我正在申请英国移民的签证，以开始创业，”陈徐志说。“这个签证要求申请人在6个月内注册他的公司。其实我本来打算做别的项目，但最后还是决定自己打造时尚品牌。”

陈邀请了他在j.w.anderson实习时认识的合伙人作为他的合伙人。目前，其工作团队由四人组成。两名设计师负责管理面料开发、产品设计和工作室运营。另一个将加入团队的新成员将负责与工厂和织物供应商的沟通。设计师本人会亲自监督工作中的每一个环节。即使脱离团队，他也会通过工作室的微信工作组与员工讨论新系列的进展。

徐志中央圣马丁毕业设计系列|来源:对方提供

在建立个人品牌的初期，陈继续在中央圣马丁学院学习，同时为自己的品牌设计更多作品。毕业前，陈带着他的一个胶囊系列去了巴黎，和他的室友，时装设计师和配饰设计师刘心怡一起参加了一个商展。这个胶囊系列最终被英国时尚电商公司tessabit，北京的买家店waterstone，成都的美美百货购买。

在克雷格·格林的实习经历在很大程度上改变了陈对时尚的理解。在此之前，和圣马丁学院的许多学生一样，他的设计更注重大纲的实验。本科第二年，这个设计思路让他遇到了瓶颈。然而，当他去格林的工作室实习时， 格林和他的团队正在使用传统的手工扎染技术制作2014春夏男装系列的面料。陈被那长长的手工制作的视觉效果震惊了，那五颜六色的布料被反复染色挂满了整个房间和走廊。

“路过那些挂扎染面料的时候，停了很久。”陈回忆说，“那些手工制作的细节让我想起了很久以后人与物质之间的情感联系。而这种内向却又强大的情感，正是我一直想要坚持的。”

从那以后，陈开始把面料和材料作为设计的出发点。用他的话说:“就像《女巫的家》里的做法一样，你找到了自己的‘魔力’。”在一个本科生研究项目中，陈用从伦敦二手时装店买来的旧衣服制作了一系列被称为“垃圾”的胶囊。在随后的毕业系列中，他不仅与针织设计师克莱尔 赫奇利(Claire Herry)合作设计了一种看起来像苔藓的彩色针织面料，还制作了一种名为“乳胶仿 毛皮”(硅胶仿毛皮)的材料。在人造毛皮表面，陈喷涂了彩色硅酮漆。当硅胶涂层凝固后，鲜艳的颜色会模糊毛皮效果表面的迷幻图案。

由陈独家开发的纱线机织物也出现在他的毕业系列中。前一年，他一直在研究和实验这种独特的编织技术。“大家看到这些面料之后，第一个问题就是‘这些是怎么做出来的？’”陈对说道。其实这些看似使用尖端技术的编织技术，都是来自于长期的手工劳动。一开始，他对织物的概念来自于人体内无形的 能量场。无数股编织成麻花形状的纱线，经过精心的排列，紧紧地镶嵌在一起。当编织带两端的线头自然散开时，织物表面就形成了一条流动的线。

"这些线是自然分散的，它们的线可以人工控制."陈解释说:“随着颜色的变化，密集的编织线条在织物表面留下了画笔旋转的痕迹。”

徐志2016春夏系列|来源:对方提供

在设计2016春夏系列时，陈的灵感来自于艺术家布鲁斯·瑙曼(bruce nauman)的视频作品《艺术化妆》(art )，他使用活泼跳跃的肉色粉、橙色和天蓝色作为“颜料”，用纱线将面料编织成碎片，然后以不规则的方式拼接而成。当编织绳的两端散开时，线条似乎就画在了身上。

“颜色对人的性格有矛盾的作用，时尚也有同样的作用。”陈对说道。服装作为人体第二层皮肤的概念也启发了他将织物的质感与艺术概念联系起来。

现在，连续两个赛季的成功给陈带来了持续的媒体关注和更大的市场需求。其设计系列已经在连卡佛和梁冬等基准零售商上架。随着整个时尚界对“新鲜感”的渴求，陈和同行的年轻设计师们被置于耀眼的聚光灯下，大众的期待也给他们带来了很大的压力。今年6月，为了满足国内几个买家的要求，陈在春夏和秋冬之间增加了早春系列。在紧迫的时间表下，整个系列必须在2个月内设计和生产。在此之前，他还需要完成国际羊毛局奖的参赛作品。“事实上，在之前的每一个系列中，我们花的时间都差不多这么短，甚至更少。”陈对说道。

在接下来的半个月里，陈和他的团队正马不停蹄地为2017年春夏制作新系列。九月伦敦时装周期间，陈将举办他的第一次时装秀沙龙。新的一季，他会根据市场和买家给出的意见，在自己标志性的面料处理的基础上，多做一些实验，比如用织物织带和皮革编织，而不是以前用的毛纱，这样衣服的质感更轻，女性的整体身材更突出。受“莫奈花园”启发的水粉色彩也将为新系列注入更柔和的女人味。

“在这么短的时间内，我们的年轻设计师获得了如此多的鼓励和关注，他们觉得自己瞬间被拉到了一个更高的水平，”陈曾在他的微信朋友圈里写道。在市场环境的影响下，这位刚毕业的年轻设计师不得不与许多更成熟的设计师和品牌在同一起跑线上竞争。在快速成长的同时，行业节奏的加快并没有给他多少喘息和思考的机会。现在，在经历了一年的高速运转后，他希望在下半年放慢脚步，花更多的时间将脑海中浮现的灵感和想法慢慢付诸实践。

回忆起年初参加lvmh奖半决赛的场景，陈还记得法官的一句话。《vogue》美国版主编告诉他，“慢点”。