[时尚快讯]互联网文化将数码病毒扩大并限制了创造力 时尚领域未来如何走

著名时尚专栏作家安杰洛·弗拉克文托(Angelo flaccavento)说:互联网文化将数字病毒带入了曾经小众和独占的时尚领域，同时也扩大和限制了创造力。

意大利米兰——世界上线的那一天，一切都变了。就像约翰尼斯 古腾堡在15世纪晚期将魔法印刷术引入欧洲一样。一个变化，或者大爆炸。在时尚领域，即时的全球互联和物联网文化的移动性，给这个曾经排外排外的国家注入了爆炸性的数字病毒。这是好事吗？还是坏事？我都说了。

在某种程度上，时尚与网络文化密切相关。对时间、历史和任何事物界限的蔑视，对综合利己主义的毫不掩饰的追求，最重要的是，倾向于将知识扁平化为二维深度的形象；互联网见证了无休止的更新和疯狂交流的紧迫性。

然而，时尚和数字不共享的是民主的观点。超级互联的网络将人们与思想、流程联系在一起，无法阻止。另一方面，时尚永远无法避免阶级和差异。基本上，这个行业只会赞美快乐的少数人，那些有钱又酷的人。渴望身份的人可以购买产品，某种程度上像护身符，让他们通过寺庙的门槛。至少理论上是这样。

有些事情永远不会改变。但是，时尚与数字的碰撞，以及一些迫使行业自我改写的条款。从长远来看，时装设计师把自己打扮成难以接近的神，周围是一群志同道合的缪斯。只有原始成员才能进入他们的殿堂，他们永远不会透露创作过程的任何细节或灵感来源，至少不会向公众透露。

但是时代变了。在这个社会阶梯上的每一步都在不断扩散的时代，隐私、识别和原创的概念已经被颠覆。当然派系帮派还是存在的，但也会显摆，从而在更加排外的同时吸引外来者。今天，每个人都有一个渠道，一切都可以用于视觉消费。一切都是公共财产。

超级互联的世界往往是完全透明的，老式的、私密的时尚理念千篇一律。然而时尚很快适应了新的环境，有点像威廉 威廉 巴勒斯爆炸的门票里描述的外星人或者病毒。诚然，也许时尚才是这里真正的感染源，而不是数字文化。

在当今时尚界，张扬 是吸引眼球的唯一途径，因为低调在数字上是看不见的。互联网使拼贴变得流行，用重组代替发明，并通过混搭进行构建。然而，在与相互联系的邪恶融合的过程中，时尚将视觉风格的深度带到了当代文化的每个角落。从政治到洗衣液，今天，表面的东西就是一切。

但从更广阔的角度来看，每个人都可以用指尖无时无刻地掌控这个世界，这种增强的联动无疑会对创造力产生积极的影响。无论你是谁，无论你在哪里，你都可以参与全球讨论，成为当下的一部分。图片，视频，都在那里，立马满足要求不高的消费和挪用。互联网早已忘记了时代、逻辑、版权。这是达达主义多于达达主义，巴勒斯多于巴勒斯。

今天的时尚创作严重依赖互联网。为了创造一个新系列，设计师们过去常常通过去外国或人口稀少的地方旅行，或者在有客观收藏的图书馆里获得灵感。现在由于工作繁重，时间紧张，他们基本都是通过互联网收集数据。这样快速高效，但是也存在很多问题。首先是同质化严重，搜索结果大同小异。每个人都点击罗马。另外，用数码图片代替真实体验意味着依赖二手资料，会削弱成果的深度。特别是很多系列不仅仅是受互联网的启发，也是为了在instagram上好看而设计。你看到的大胆的轮廓和耀眼的颜色，现在的时尚强调看起来时尚而不是感觉时尚。

举个例子，最近一次逛品牌店的经历，我对古驰系列很惊讶，古驰系列的设计是为了好看，但是感觉很粗糙。互联网第一系列遇到的另一个问题是，他们都忘记了低调的质感。极简主义不太适合拍照。那个细小的声音在网站上消失了。但是，恰好这些小声音对创造力有长期的影响。

当然，相互联系使得时尚或其痕迹无处不在。不过成本也降低了，而时尚的魔力和神秘感也蒸发了。现在的设计师都是从第一视角记录日常趣闻轶事。他们失去了专家的光环，获得了偶像明星的地位。这让他们更有人情味，但不那么华丽梦幻。

至于少数选择不向世界展示一切的设计师，他们实际上冒着完全从世界雷达上消失的风险，发出了最响亮的声音。然而，如今衡量人才的标准在于社交媒体上的追随者数量。布林诺伊的创意总监贾斯汀·奥谢(Justin o'shea)就是这种观点的最好例子。在今天这个互联的世界里，这很容易理解，但从历史的角度来看，这是一个非常令人沮丧的消息。很简单，全球互联时代宣告了专业主义的终结，随之而来的是数字时代流行的业余爱好者，他们深受市场营销的影响。

这让我们得出了一个复杂的结论。在这个时间点，不上网是不可能的。“慢下来”听起来像是一个乌托邦式的想法。但是在虚拟和现实之间实现更好的平衡可能是修复现状的好方法。时尚对形象很重要，但形象需要内涵，现在比以前更需要。就像现在正在形成的新的世界秩序一样，寻求主流的人受到青睐。

根深蒂固与思想的完整、真诚和创造力有关。如果这些价值观得以传播和实现，全球互联将带来积极的变化。因为关键不再是东西从哪里来，而是你从哪里画出来。