[时尚人物]田海蓉不与JeanPaul Gaultier说再见

这场注定要被载入世界时装史的高定秀比预期的更大更亮。中国演员田海蓉如约而至，向老朋友告别，但他不相信这是告别。

“这种不像表演的时尚剧，还有这些高清的时尚，从来都没有好好演过，好像很容易让人打招呼。老朋友们即将离开，坐在欢送会上，一个多小时的时间让你有足够的时间回忆过去的岁月，让你思考现在的世界，让你自由地做你想做的事情空，但一如既往，你不必穿它。恐慌。”

这是在田海蓉眼里，让·保罗·戈尔蒂埃2020春夏高调秀，最完整的重演了这位时尚大师50年的职业生涯。关于这场告别演出，她对这位老朋友有话要说:

衣服是戏剧灵魂的外化

身着黑色吸烟服，扮演死亡角色的凯莉·克劳斯打开了棺材，超模伊萨·丽斯走出了棺材。她纯白的娃娃裙由几十条娃娃裙组成，以戏谑、黑色幽默的方式展开，但并不恐怖，却让人深思:生而为人，生而为娃娃，生而为彼此的娃娃，谁不尝试着穿上社会规范的衣服，成为规则的支柱，变成同一个娃娃？

吉恩.保罗.高尔蒂埃不是。

开场一直很震撼，我给自己做最后的总结。在建于19世纪的古老的城堡剧院，高尔蒂埃用他最精彩的戏剧情节，有力地推动了日常生活的停顿，把一件衣服，一个普通的观看和被观看的时刻，变成了一个神圣的戏剧仪式。

对我来说，塑造一个人物就是塑造一个灵魂。衣服是人物灵魂的外化。当你看到角色外在的灵魂，会帮助你爱上这个角色，成为她...

在戈蒂埃的节目中，我总是在戏剧的高潮部分有一种舞台感:

2019年，一件拉尔夫领礼服将我和观众带到了17世纪的伊丽莎白一世的宫廷，还用黑色剪影分割了空的舞台。当我跳舞时，看似束缚的下摆带出美妙的旋律曲线...

这件具有故事开篇、舞台符号、舞裙功能的作品，将成为我衣柜里永久的瑰宝。

让我想起了时尚界当之无愧的戏剧之王，把戏剧技巧运用到服装设计极致的大师，天生会讲故事的男人。

性别流动

”用四分之一秒来调整呼吸，告诉自己，我是萧。在这一刻钟里，萧显得格外优雅。这是小，清雅帅气。当你不知所措时，他会投以自信的目光。赢了一支雪茄，轻轻吹一下烟丝，嘴浅齿恶。”

因为我曾经是“小白月”，因为我曾经是在“变装”，就像做梦一样的男女。我总是可以对让·保罗·戈蒂埃的变装游戏微笑，但简单地用“雌雄同体”来描述他并不完全准确，因为女性为权利而战，这种现象很流行。两性关系不是对立的，也不是征服的，暧昧衣服的性别特征不应该成为争夺话语权的政治工具。

心理学家荣格说:“不管你是男是女，你都具有一个异性形象和性别的特征，男女心理并不完全相反。”某种程度上来说，两性的特征都是流动的，这也正是我在“交联”中体会到的，与让·保罗·戈蒂埃不谋而合。

美的标准

每当我穿上让保罗·戈蒂埃，我就觉得我穿上了某种勇气，就像穿上了战袍，敢于质疑这个世界。

从一开始，他就在共生行业唱反调。在蜜汁包裹的时尚界，他是泼冷水的女人，没有被“标准美”驯服。就像今天晚上那些世界观一样的女嘉宾，我觉得我是和她们站在一起的，她们特立独行，但她们可以在自己的生活中逆风绽放。

不穿衣服迎合别人，就不选择硬对抗。gaultier缺乏迎合是一种讽刺，不按常理出牌。这个世界喜欢物化女性的身体，所以他用幽默犀利的设计无限放大女性的身体特征，就像麦当娜的螺旋束腹把“被凝视的性感对象”改造成主动攻击的反击者。

“性感前卫”也是可以贴在我身上穿的这件衣服上的标签，但仔细看就会发现，背后的调侃甚至挑逗元素远远大于性感展示。

世人喜欢评论女性的外貌和生活，我常常选择一笑置之，这当然可以称之为对抗。是的，对抗不一定要用愤怒的方式来表达。我选择让你看到我被放大的性感瞬间，而不是穿着所谓的“男装”去寻找自信。但是这样夸张幽默的设计手法并没有妨碍我感受美。我认为戈蒂埃对平衡有很好的把握。

永远年轻，永远泪流满面

让-保罗·戈蒂埃一生都是“时尚顽童”。他曾多次以最具影响力的反潮流设计打破世界美学。他的想法从不停留在荣誉上。每个人都有独立思考的逆向思维，让世界更有活力。这就是艺术给我们前进的动力。

所以，我觉得艺人永远年轻。对于自己:二十多岁，从十八岁到九岁一直表演到六十多岁。很小的时候经历过跨越时间的表演，是我的幸运，让我很早就意识到对抗时间的秘密:我要无所畏惧，忽略，遗忘，保持一颗年轻甚至调皮的心。

这可能是对中国人女性年龄审美意识的挑战。反对这个不一定要喊口号，要敢于去反对。