[娱乐资讯]潮流涨落外的坚持 王力宏要把《龙的传人》改编到2060年

中国时尚网3月27日讯:一个人听到的第一首歌会对他/她的生活产生怎样的影响？每当想到这个问题，我就很容易想到王力宏。

从《龙的传人》到2060

王力宏说他听到的第一首中文歌曲是他叔叔李建复的《龙的传人》。当时，李建复去王力宏家探亲。晚饭后，他拿起力宏妈妈的尼龙弦吉他，边弹边唱。

“黑眼睛，黑头发，黄皮肤”，这样的歌词一定给当时的王力宏留下了深刻的印象，以至于在2000年，新世纪之初，在专辑《永远的第一天》中，王力宏拿着这首歌翻唱，成了他的代表作。

从此王力宏不知道这首歌他唱了多少遍，一般歌手可能都“烦”了。但18年后的今天，王力宏新一轮巡演的名字依然叫“龙的传人”，加了“2060”。

他说歌曲要一直改编，新版本要做到2060年。那时候他可能已经不会唱歌了。

从《龙的传人》到《龙的传人2060》，十八年过去了。即使在这个强调“不要忘记你的主动思维”的时代，也很难想象哪个歌手会如此“痴迷”一首几乎延续了他整个职业生涯的歌曲。

这首歌一定有着完全不同的含义。对于王力宏来说，《龙的传人》可能是他第一次听到音乐和华语音乐的“同类”，从而慢慢体会到民族内涵。让他像歌中传达的精神一样，把自己的部分职业目标定为华语音乐。

“不问东西方”的“黄金时代”

从《龙的传人》开始，王力宏之后的几乎每一张专辑都在努力打造具有中国风和民族风格的中国风，并且一直延续到今天。

从2004年到2007年“中国风”风起云涌的时候，王力宏在他的职业生涯中交出了中国风格的精彩“三部曲”:《心中的日月》《盖世英雄》《改变自己》。很难说到底是中国风激发了王力宏的创作灵感，还是王力宏的三部曲助推了中国风的盛行。回过头来看，也许后者的比重更大。

在过去几年中式创意流派山清水秀的日子里，王力宏始终代表着与世界潮流联系最紧密的流派，从而呈现出一种“双极端”的创作取向:

一方面，他的歌词深入到更古典、更民族化、更汉化的文本主题，如《在梅边》、《花田错》；另一方面，他的风格的基本盘是准确地构建在世界流行风格的脉搏上。《心中的日月》的节奏布鲁斯，《盖世英雄》的嘻哈音乐，还有摇滚《改变》都在用全世界观众都能听懂的音乐语言讲述着中国的故事。

为了符合中国的表达方式，王力宏在编曲中加入了传统的器乐和表演形式。笛子、七弦琴、扬琴、鼓、二胡相辅相成，京剧与西方节奏碰撞得淋漓尽致。大概和华语乐坛最后一个“黄金时代”发生了碰撞。

超越潮汐波动的持续性

2007年后，在猖獗的传统盗版和mp3“免费音乐”的双重打击下，华语乐坛已是疲惫不堪。随着人们审美的变化，中国风音乐逐渐流行起来，但这并没有影响王力宏的中国风主题创作。

《改变自己》可以算是与往年创作风格的一点点决裂，在编曲上略有优势，但却从更深层次挖掘出了中国人内心情感的升级(《落叶归根》、《中国万岁》)。《心跳》专辑中的《另一个天堂》，加上会唱海豚音的张靓颖，似乎证明了华语乐坛的品质不是在世界舞台上出丑。

但如果在中国风盛行的时代，把中国风的唱法视为“追赶潮流”，就足以说明王力宏的音乐野心在于更高的追求而非“流行”。

《十八般武艺》的灵感来自两个中国符号，成龙和李安。“舞龙”、“博雅觉仙”、“米油盐酱醋茶”……几乎是一篇中文全文从形式到内容的输出。

2015年专辑《你的爱》。热衷于捕捉世界电子音乐的浪潮，我邀请了avicii的合作舞蹈《忘了我》继续在世界舞台上输出中国的声音。

今年刚刚发布的新专辑《A.I. Love》依然让中国风编曲占据半壁江山，尽管它聚焦的是高科技人工智能。除了《命运与一座桥》、《王者之争》等中国传统题材之外，《千年》、《今夜永恒》、《倾听爱情》等，二胡、古筝等传统乐器与电子合成器交织“说话”，形成了独特的音乐景观，展现了王力宏清晰的音乐脉络:流行的潮流风格可以随时加入，但永远是中国风的线条。

这大概会是《龙的传人》2017年、2020年、2050年、2060年的基本框架。中式元素的核心不会变，但流行风格可以不拘一格。就像当年华语乐坛的流行趋势，从情歌到r b，从说唱到hip-hop，从摇滚到电音，王力宏身上的中国风似乎从来没有缺席过。(正文/梁晓辉)