[时尚快讯]Max Mara Coats! Seoul韩国首尔举办大衣展

中国时尚网11月1日消息:继莫斯科、北京、东京和柏林的大衣展之后，最新的max mara大衣！首尔大衣展:“大衣！Max mara Heritage Tour于11月28日在韩国首尔的标志性建筑东大门设计广场正式开幕。本次大衣展以全新的视角展示了Max Mara 66年的经典遗产，真正带给参观者身临其境的展览体验，以身在英国的韩国艺术家康立言的数码装置作品为衬托。开幕当晚，韩国著名艺术家Lim Yoon A身着max mara专门为本次展览设计的驼色外套；韩国超模、时尚博主艾琳·金(Irene kim)与新加坡时尚博主曹友友(yoyo cao)一同亮相，并与其他明星(玄美、孙娜恩等)分享了这个难忘的夜晚。)。

就像max mara以前的外套一样！大衣展的延续，这个“大衣！”本次展览仍然由migliore+servetto architects设计，展览场地位于一座穹顶形建筑中，灵感来自法国建筑师艾蒂安-路易·布雷设计的乌托邦建筑。本次展览共有七个主题展厅，其中空采用了现代的“多宝阁”结构，让参观者沉浸在大衣和品牌文化的世界中。通过各种服装、声音、收藏品和互动设计，展示了该团体创始人achille maramotti先生的理念:“让平凡变得不平凡”。每个展厅都采用了一套富有戏剧性的展示方式，没有幻觉和现实，通过隐喻突出了马克斯·马拉在各个历史阶段的具体主题:

20世纪50年代——创始人:阿奇勒·马拉莫蒂和他的大衣梦

1951年，该品牌的创始人achille maramotti延续了家族对服装的热情，敏锐地发现了法国兴起的Pret-a-Porter热潮，并决定致力于为意大利女性提供高档成衣。他采用创新的工业剪裁技术，通过传统的意大利风格诠释源自法国的设计品味，成为成衣生产的先驱。这是一个前卫且具有挑战性的选择。在当时的意大利，衣服主要是手工制作的。

在这个展厅里，max mara的创始人achille maramotti使用的桌子被修复，旁边挂着一件属于他的白色工作服，在被古董家具包围的工作室里闲逛。参观者仿佛穿越到了品牌诞生之初。

创始人阿奇列·马拉莫蒂当时使用的桌子

20世纪60年代——创新研究:属于大众的外套、设计师和流行艺术

60年，波普艺术大行其道，年轻活泼的女性成为max mara的灵感来源，吸收了英国伦敦的时尚设计，品牌定位也更加时尚:迷你套装、短袖和手套，丰富的创意应运而生。Max mara pop俏皮多变的设计成为sportmax系列概念的前身。1968年，sportmax诞生了。

70年代色彩的光:彩色外套，实验艺术

20世纪70年代是一个“实验”的时代，max mara开始使用更多的年轻设计师，尽管总是以设计师团队的形式。卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)、让-查尔斯·德·卡斯特尔巴亚克(jean-charles de castelbajac)、贾姆巴蒂斯塔·瓦利(giambattista valli)等当时参与设计的年轻人都成了著名的设计师。

与此同时，max mara成为当时意大利第一个举办时装秀的品牌，在迪斯科音乐大行其道的时候，充满开拓感的电子音乐被加入到秀乐中。

在此期间，大衣逐渐成为品牌设计的主线。当时著名艺术家蒙德里安的彩色积木，变成了设计师的灵感，台阶上排列的七件红、黄、绿外套的设计，展现了当代艺术般的大胆想象，“既古典又青春”。

卡尔·拉格菲尔德设计的灰色斗篷

80年代的标志性产品:外套的魅力和意大利的专业技术

20世纪80年代，职业女性开始渴望独立和权力，并以时尚表达自己。法国设计师安妮玛丽贝拉塔也参与了马克斯马拉的设计。她在传统的男性军装中加入了女性元素。1981年，她设计了一件编号为101801的经典外套:柔和的驼色，极简的剪影和任何身材都能驾驭的立体剪影，赋予女性独特的魅力和优雅。几乎完美的外套，无论是剪裁、比例还是细节，都受到电影明星和皇室的青睐。

随着羊绒和驼绒等奢华高科技面料的加入，这款质感外套已成为max mara系列女性的理想选择。至此，品牌不仅从艺术中汲取灵感，也开始以大衣为灵感探索艺术的各种可能性，驼色大衣引领的品牌经典形象就此诞生。

经典101801大衣

90年代-完美套装:代表外套作品和完美形象

90年代，很多摄影师和超模成为一代人心中的传奇。也是在这期间，马克斯.马拉邀请了著名的摄影师，如彼得.林德伯格、亚瑟.埃尔德和理查德.阿威登为他拍摄宣传照片。他们的照片记录了许多超级名模，包括卡拉布鲁尼，拉奎尔齐默曼，斯蒂维，琳达伊万杰丽塔，这些都非常符合max mara的女性气质，完美地展示了max mara的外套风格。

1998年，经过不断改进，代表经典裹胸大衣的manuela终于完美定型，大衣也迎来了裹胸时代。到目前为止，manuela大衣的设计细节没有改变。

大衣展的海报来自90年代。早上喝完咖啡后，创意总监伊恩格里菲斯留下了一张草图，草图是由一封信勾勒出来的，这也是这件整洁的白色大衣诞生的原因。这张照片是摄影师理查德.阿威登在1998年拍摄的，很有趣，充满了现代感。衣服和模特服装都充满了包豪斯风格，仿佛穿越了空.时代

伊恩·格里菲斯，马克斯·马拉的创意总监

21世纪——马克斯·马拉女性:外衣与女性世界的发展

千禧年后，马克斯·马拉的大衣遍布世界各地。这个时代诞生的大衣继续保持着经典款式的简约优雅，更多面料和细节上的不同变化，体现了女性在自然色彩上的柔软和坚韧。Max mara更豪华的大衣系列工作室诞生了。

整个21世纪，女性开始寻求内心的力量和自我意识，max mara与女性的关系变得更加密切。从女性艺术奖到电影女性，max mara开始与艺术界和电影界最有潜力的女性合作，对女性表现出全方位的支持。

时装秀:21世纪最后十年的魅力秀和全新项目

在21世纪的最后十年，该品牌最具代表性的事件是与世界著名建筑师事务所renzo piano的合作，以及以纽约美术馆命名的whitney bag的诞生。受到建筑外观和充满空的线条启发的条纹令人耳目一新。在展厅里，表演的精彩瞬间是固定的，经典与突破，历史与新意都融入其中。

展览展出了90多件外套，从50年代的第一件外套到最近米兰时装秀的新款，包括经典的101801外套。从早期的服装业到时装的逐渐发展，各种外套和max mara联合设计师(anne marie beretta、emmanuelle khanh、karl lagerfeld、jean-charles de castelbajac、narciso rodriguez、giambattista valli和proenza schouler)的设计图纸展示了不同时代的品味、社会和生活方式的变化。该展览还展出了由著名时尚摄影师(理查德·阿威登、阿瑟·埃尔格特、史蒂文·梅塞尔、莎拉·穆恩、马克斯·瓦杜库尔、马里奥·索伦蒂、大卫·西姆斯和克雷格·麦克迪恩)拍摄的以前的杂志、原材料和广告大片；名人画像、服装物品(缝纫机、测量尺、剪刀等。)，现代艺术家与品牌创始人和艺术收藏家合作创作的艺术作品(包括目前与collezione maramotti美术馆合作的作品)也出现在展览中。

这个“外套！”此次展览创新性地以韩国艺术家康立苏的定点数字装置艺术作品《深表》拉开帷幕，该作品由著名策展人李大恒策划。在圆顶形的空室内，艺术家们将光、叙事、声音和图案巧妙地融入到他们的装置艺术中，没有确切的起点和终点，在整个环境中循环，让观众在装置艺术中看到自己，获得不可复制的独特体验；展览有一条走廊，贯穿七个展厅。在明亮的图案衬托下，走廊呈现出独特的视觉特征。通过这件作品，艺术家的初衷是表达一件完美的外套与人体之间的相互作用。“它结合了‘面’的相关概念，从面料的折叠到接触皮肤后的折痕，再到穿着后服装表面的褶皱。”穹顶本身也反映了被外衣包裹后的状态和感觉。“这是一个人体真正穿大衣的环境”。游客可以按照时间顺序或主题进行参观，跟随情感、音乐和氛围的变化，以及情境和色彩的交织，感受max mara所经历的时代变迁。

通过展示集团历史档案中的迷人物品，本次展览重新排列了max mara的品牌故事和发明，并巧妙地展示了产品的发展和每件服装背后的设计文化。这个“外套！”展览展示了家族企业max mara从1951年至今扎根Reggio Emilia，放眼全球，诠释女性内心和需求的光辉历程。

在活动现场，许多明星和科尔被邀请参加。他们见证了这个大衣王国60多年的传奇历史。其中，韩国知名艺术家尹尔(Yoon Er)身着max mara专门为此次韩国大衣展设计的驼色大衣，优雅而自信。这种特殊设计的灵感来自于韩国传统皇家食品容器yugi。就像驼色对max mara的意义一样，yugi代表了韩国文化传统和品质的重要价值。