[时尚快讯]Proenza Schouler2017时装秀发布会 揭密明星与时尚编辑的头排之争

美国纽约——proenza schouler 2017春夏时装秀在dia:Chelsea art 画廊举行，一排排黑漆箱形座椅排列在“Pac-Man”迷宫中。模特突然左转或右转，要绕到房子后面。但是，就像发布会的编排一样，参加发布会的嘉宾的座位安排也是经过深思熟虑的。

编辑、买家和设计师杰克·麦科洛和拉撒罗·埃尔南德斯的朋友们已经在空.会议室精心安排了他们的位置在G区，有艺术家兼品牌缪斯·仁·布里尔，旁边是艺术家丹 科伦和《歌剧方式》的劳伦·圣多明各，圣多明各坐在《车库》杂志的达莎 祖科娃里，穿着像文艺复兴时期的阿列克谢·钟，旁边坐着的是《新秀》杂志的创始人兼演员塔夫

离他们不远的地方，年轻的时尚博主科尔比·乔丹和蒂芙尼公司的设计总监弗朗西丝卡·阿姆菲特罗夫并肩而坐，设计师姐妹萨曼莎·特雷纳和瓦内萨·特雷纳与景观设计师米兰达·布鲁克斯谈笑风生。在h区，ladyfag和大都会的红人mel ottenberg坐在一起，流行杂志的stevie dance坐在gucci model和muse hari nef旁边。

这样的安排可能会让人觉得相当自然，但要完美地安排前排嘉宾(同时为发布会培养正能量)，需要创造性思维、文化洞察、妥协，以及对时尚行业内部运作和人物“咖啡位”水平的把握。

proenza schouler时装秀座位图|图片来源:对方提供

座位就像一个缩影。纵观历史，时装表演嘉宾的座位安排经历了不同的转变，反映了行业和更广泛文化的变化。“kcd总裁Ed Filbowski负责proenza schuler和时尚月其他几十场时装秀活动的座位安排，包括纪梵希、古奇和亚历山大·麦昆。”今天的座位安排遵循新的顺序。菲利波斯基说:“新的‘权力咖啡馆’与传统截然不同。”

20年前的时装秀是以服务行业为目的的，行业的“权力政治”更为直白甚至严厉。相互竞争非常激烈的杂志编辑不会坐在彼此的视线内，也不会并排而坐。“你必须考虑谁会看到谁，”kcd公共关系副总裁兼kcd digital总经理rachna shah补充道。

在菲利波斯基称之为“骄傲的编辑”的时代，座位安排的风险很高。“人们会注意到有人从第二排移到了第一排。这就像一个不断变化的政治局势，”他说。“竞争观众将安排在过道的两端。他们就像笼子里的狮子或者斗兽场里的公牛，等着出来。这是一个非常正式的场合。如何安排座位对他们来说很重要。这是他们的王座，也是他们应得的权利。”

有时候很丑。“就像给了我一拳，”他笑着说。“最重要的是，你必须感受到这些力量。座位主要体现的是编辑和零售商的地位，而不是设计师。”

但这种秀政治在90年代开始转向。一些设计师开始欢迎学生和品牌粉丝观看时装秀，比如马克 雅各布斯。他在早期采用了非正式的座位安排，这意味着每个人都必须排队才能得到座位。但是由赫尔穆特·朗等人发起的新时装秀确实打破了这一障碍。

“郎的时尚之桥非常复杂，有许多曲折。他真的不是站在编辑或者零售商的角度考虑座位的。他只考虑自己的想法，”菲利波斯基解释道。“他想着那些支持他的人，最重要的是聚集在整个房间的能量。他会坐在那里，告诉他的模特和女孩如何到达那里。拐个弯她会开什么能量，到了另一个弯她会开什么能量。他会把不同的人混合在一起，创造出这样的能量。”

亚历山大 麦昆的西班牙系列(他当时与古奇集团第一笔交易后的第一次新闻发布会)是座位安排史上的又一个转折点。“记者招待会的前排有40个座位，但通常至少有120个座位，”菲利波斯基回忆道。“发布会前的背景音乐是斗牛和性爱的声音。我从未见过如此困惑和愤怒的人。李真的是时尚界的毁灭者。”

随着时尚融入娱乐行业，明星取代了时尚杂志封面上的模特，被迫穿着设计师的服装走红毯，这些都成为了品牌营销的新形式。名人也被邀请参加时装秀，品牌和公关不得不重新安排演出的座位安排。“一开始，星星就像羔羊，”菲利波斯基说。“就排在前排，不管他们认识不认识身边的人。”

如今，一些时装秀仍然保留着这样的明星布局，但品牌和明星追求的不仅仅是拍照，而是在同一个场景中创造多个媒体时刻，座位表需要再次改变。

与前辈价值观不同的新一代设计师也影响了座椅的布置。“新一代美国设计师的崛起是另一个转折点，”菲利波斯基说，尤其是塔孔、普罗恩萨 肖勒和菲利普·林:“他们对这个行业的态度真的很不同。他们不买权力和自负，这种影响很大。”

此案也来自普罗恩扎·舍勒的前排。该品牌的前排欢迎重要的编辑和零售商，但也欢迎该品牌的朋友和支持者，如《vogue》的lisa love和电影导演兼编剧james oakley。但和其他现代时装秀一样，proenza的布局(需要注意的是，它通常只有两排)也包含了网络世界的意见领袖。确切地说，从网络出版物到时尚博主，再到instagram在线名人，各种数字媒体的兴起也带来了时装秀席位的明显变化。更重要的是，随着越来越多的新闻媒体和本土店铺减少出行预算，有时他们的席位已经消失，网络舆论领袖和国外媒体开始占满席位，进一步改变布局。

菲利波斯基记得他开始理解数字出版对行业影响的那一刻。那是2000年代末的一次古奇会议。“我意识到会议后排的声音比前排的声音重要得多，”他说。“我发现事情开始发生变化，一个新的民主声音响起。”

沙阿补充说:“突然间，时装秀成了讨论的热门话题。”。过去，编辑和买家团队会讨论他们对该系列的看法，并通过官方渠道传达统一的集体意见。但是推特来了，然后instagram出现了，也就是说坐在第四排的市场编辑不用任何内部媒体评论就可以即时发表自己对该系列的看法。事实上，这有时会改变编辑之间的平衡。“这标志着‘骄傲的编辑’的灭亡，”菲利波斯基说。“为了保持年轻，你必须不断学习。最大的自尊没了。”现在，彼此是朋友的观众通常会安排坐在一起，因为他们可能会发更多的推文。沙阿还表示，将在今天的时装秀上进一步扩大极其重要的在线讨论。

当然，有些事情永远不会改变。比如kcd还在纸上做座位图，用Avery的不干胶点彩贴标签代表买家、美国编辑、外国编辑、品牌朋友等群体。(他们甚至每个季节都会带几盒贴纸去欧洲。)。尽管很久没有人对菲利波斯基动怒了，但传统的紧张局势仍时有发生。

永远不会变。当然是设计师强调邀请谁参加会议，期望他们在哪里看会议。沙阿说:“大多数设计师都非常关心这个问题。毕竟在这个行业里，领军人才是价值创造的主体，人坐的位置和对发布会相关讨论的意义，对时尚公司确实有影响。